परिचय
ई. स. १८८७ में बंगाल में जन्मे जामिनी रॉय एक भारतीय चित्रकार थे। वह एक स्व-सिखाया कलाकार थे जिन्होंने पारंपरिक भारतीय लोक कला और आधुनिक तकनीकों को जोड़ा। जामिनी रॉय के चित्रों में आपको भारतीय लोक कला और कालीघाट चित्रों के साथ-साथ बिष्णुपुर शैली की पेंटिंग भी देखने को मिलेंगी।
उनकी शैली रैखिक चित्रकला और जीवंत रंगों के साथ विशिष्ट और विशिष्ट थी। घरेलू रंगों और प्राकृतिक रंजक से बने स्वदेशी सामग्रियों के उपयोग ने उनकी कलाकृतियों की अपील को और बढ़ा दिया।
कलाकार ने ग्रामीण जीवन और पौराणिक पात्रों सहित विभिन्न विषयों को चित्रित किया। भारतीय कला के सार को कैप्चर करते हुए, उन्होंने उन्हें सादगी और अनुग्रह के साथ चित्रित किया।
उन्होंने एक बार कहा था, “कला केवल अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि लोगों के लिए होनी चाहिए। जामिनी रॉय की अनूठी शैली और योगदान ने उन्हें भारतीय कला में एक महान व्यक्ति बना दिया।
अगर आप भारत से यात्रा करते हुए पश्चिम बंगाल जाते हैं तो वहां के कलाकारों की कलाकृतियों को जरूर देखें, यह निश्चित रूप से आपके लिए एक अलग अनुभव होगा। आज भी, पश्चिम बंगाल के अधिकांश कलाकार आधुनिक कलाकृति पर जामिनी रॉय के संरक्षित चित्रों को पसंद करते हैं।
पश्चिम बंगाल के बांकुड़ा जिले में प्यासी मिट्टी, जो हमेशा बारिश के लिए प्रार्थना करती है। बांकुड़ा, लाल और हरे रंगों से सजी सूखी मिट्टी में, एक बार एक संपन्न जीवंत लोक संस्कृति का जन्मस्थान था।
आज, वह विरासत कुछ हद तक सूख सकती है, लेकिन यह पूरी तरह से मृत नहीं है। क्योंकि, आज भी क्षेत्र में बने मंदिर टेराकोटा कला के उदाहरणों को बरकरार रखते हैं। जामिनी रॉय के चित्रों की अधिकांश सादगी के पीछे उनके घर की विरासत है।
जामिनी रॉय की इस जीवनी में, हम जामिनी रॉय के जीवन के विभिन्न पहलुओं का पता लगाएंगे। तो आइए जानें उनके परिवार, शिक्षा, कलात्मक करियर और उनके जीवन में हुई अन्य चीजों के बारे में।
संक्षिप्त जानकारी
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जानकारी
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विवरण
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पूरा नाम
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जामिनी रामतरन रॉय
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पहचान
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पश्चिम बंगाल, भारत के प्रसिद्ध भारतीय कलाकार जिन्होंने अपना जीवन चित्रकला के क्षेत्र के लिए समर्पित कर दिया।
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जन्म
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११ अप्रैल, १८८७ को भारत में पश्चिम बंगाल के बेलियाटोर जिले में हुआ
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माता-पिता
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माता: गायत्री देवी, पिता: रामतरन रॉय
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पेशा
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चित्रकारी
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पुरस्कार
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वायसराय स्वर्ण पदक (१९३४), पद्म भूषण (१९५४), फेलो ऑफ द एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (१९५५)
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दस्तख़त
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मृत्यु
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२४ अप्रैल, १९७२ को भारत में कोलकाता राज्य में हुआ
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जन्म और प्रारंभिक जीवन
जामिनी रॉय का जन्म अप्रैल 1887 के मध्य में पश्चिम बंगाल राज्य के बांकुरा जिले के एक छोटे से गाँव बेलियातोर में हुआ था। इस गांव के कारीगरों ने अपनी युवावस्था में जामिनी में नक्काशी और कला में प्राथमिक रुचि विकसित की।
परिवार
जामिनी रॉय के पिता रामतरन रॉय एक बड़े ज़मींदार थे। इससे उनका परिवार आर्थिक रूप से समृद्ध होता है। रामतरन राय एक कला प्रेमी भी थे। सरकारी सेवा में रहते हुए उन्होंने कला में कुछ करने के इरादे से अपनी नौकरी छोड़ दी। इसलिए इसमें कोई शक नहीं है कि जामिनी रॉय को कला अपने पिता से विरासत में मिली थी।
उनके पिता के विचार व्यापक और कला-पुष्टि करने वाले थे। जिससे उन्हें कला के क्षेत्र में आगे बढ़ने का मौका मिला। साथ ही, उनके पिता उन्हें कला में आगे की पढ़ाई के लिए कोलकाता भेजने के लिए सहमत हुए। इसलिए, उनके योगदान ने उनके जीवन में विशेष रूप से कला के क्षेत्र में एक प्रमुख भूमिका निभाई।
शिक्षा
जाति रॉय की शैक्षिक यात्रा
ऐसा कहा जाता है कि महान लोग कम उम्र में अपने भविष्य के काम का प्रदर्शन करते हैं। इसी तरह १६ साल की उम्र में वह घर-गांव छोड़कर कोलकाता आ गए। ईसवी १९०३ में जामिनी रॉय ने गवर्नमेंट आर्ट्स कॉलेज में दाखिला लेने की कोशिश की।
प्रवेश के बाद, उन्होंने प्रसिद्ध आधुनिक चित्रकार अबनिंद्रनाथ टैगोर के अधीन कला का अध्ययन किया। अबनिंद्रनाथ टैगोर कॉलेज के उप-प्राचार्य थे। टैगोर ने प्रचलित शैक्षिक परंपरा के अनुसार जामिनी रॉय को प्रशिक्षित करने पर पूरा ध्यान दिया।
ईसवी १९०८ में डिप्लोमा की डिग्री
जामिनी रॉय ने १९०८ में ललित कला में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। वह यहां सीखी गई आधुनिक कला में कुशल हो गए। हालांकि, कुछ समय बाद, उन्होंने महसूस किया कि उनका झुकाव दूसरे प्रकार की कला की ओर था। इसलिए उन्होंने कमाई या पारिश्रमिक की चिंता किए बिना भारतीय कला पर ध्यान केंद्रित किया।
कलात्मक कैरियर
वास्तविक आत्म-अभिव्यक्ति विपरीत झूठे समाधानों का काम
कुछ समय के लिए आधुनिक कला में काम करने के बाद, समय के साथ, उन्होंने महसूस किया कि उनका झुकाव दूसरे प्रकार की कला की ओर था। अपने पेशे की शुरुआत में उन्होंने एक चित्रकार के रूप में कमीशन पर काम किया। एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, उन्होंने अद्भुत आत्म-चित्र बनाए।
जामिनी रॉय ने धन देखा लेकिन खुशी नहीं, इस काम ने उन्हें आजीविका दी लेकिन कोई जीवन नहीं। झूठ शरीर की जरूरतों को पूरा कर सकता है, लेकिन मन की नहीं। हालांकि, दिनचर्या की एकता और आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा ने उन्हें झूठ का जीवन जीने से रोक दिया।
अब तक, सभी लोक चित्रकारों ने अपनी कला पर ध्यान केंद्रित किया है और इसी तरह बांकुरा और बिष्णुपुर के टेराकोटा मूर्तिकारों ने भी ध्यान केंद्रित किया है। नतीजतन, गांव में कारीगरों के बीच की खाई चौड़ी हो गई। इससे जाति रॉय को अपनी कला से अंतर को भरने का मौका मिला। लेकिन वह जो चित्रकार काम कर रहा था, उसे छोड़ने का फैसला करना आवश्यक था।
उन्होंने पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में काम करना शुरू किया
सच कहूं तो वह नौकरी से खुश नहीं थे। ईसवी १९२५ में वे प्रसिद्ध कालीघाट मंदिर गए।
बंगाली लोककला
मंदिर के बाहर लीनियर पेंटिंग को देखकर उन्हें अपना पसंदीदा कला रूप देखने को मिला। वह समझ गया कि कला में आने का उसका उद्देश्य क्या था। उनका मानना था कि बंगाली लोक कला तीन अलग-अलग चीजों के लिए उपयोगी हो सकती है।
पहली बात यह है कि आम लोगों के जीवन को दुनिया के सामने पेश किया जा सकता है, दूसरी बात, हमारी कला को सभी के सामने प्रस्तुत किया जा सकता है। तीसरा, दुनिया भारतीय कला के महत्व को जानेगी।
इसके बाद उन्होंने कमाई और पारिश्रमिक की चिंता किए बिना भारतीय कला पर ध्यान केंद्रित किया।
उन्होंने कालीघाट शैली को अपनाने के लिए गरीबी को अपनाया
गरीबी को स्वीकार करते हुए, जामिनी ने भारतीय कला को प्राथमिकता देते हुए समकालीन चित्रों को चित्रित करना छोड़ दिया। वे शादीशुदा थे, और बड़े होने के लिए बच्चे थे। ऐसे में भी जामिनी रॉय धीरे-धीरे अपने क्षेत्र को समझने लगीं।
उन्होंने कालीघाट की शैली को आत्मसात किया। तो इसके बाद उनकी पेंटिंग में आप कालीघाट की पेंटिंग की शैली देख सकते हैं। ईसवी १९३० के दशक में उनकी मेहनत रंग लाई। क्योंकि, लोगों को उनका पेंटिंग का अंदाज पसंद आने लगा था।
उनका लक्ष्य एक अलग असाधारण कला रूप का प्रतिनिधित्व करना नहीं था; उनका लक्ष्य कला को बदलना था। कालीघाट के लोक चित्रकारों के बीच, उन्होंने अर्थशास्त्र और रेखा के विवरण का पूरी तरह से पता लगाया। तेल के रंगों में काम करते समय, थीम उनके चित्रों के फ्रेम में आए।
यही कारण है कि हमें जामिनी रॉय के चित्रों के माध्यम से कला का वास्तविक परिवर्तन देखने को मिलता है। उनके चित्रों में, हर कोई कालीघाट शैली का प्रतिबिंब देखता है। उन्होंने शैली में महारत हासिल की जैसे कि पेंटिंग उनसे बात कर रही थीं।
जामिनी रॉय के चित्रों में तकनीक, डिजाइन, शैली और रूपांकनों
आखिरकार, उन्होंने जल रंगों के उपयोग के लिए तेल के रंगों का उपयोग छोड़ दिया। उन्होंने हर चीज के लिए सही माप के भ्रम के बिना आत्म-व्यक्त छवियों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने लाइनों और रंगों के उपयोग में बाजार प्रथाओं का पालन किया।
पानी आधारित और टेप्थेरा वर्णक ने उसके लिए नई संभावनाएं खोल दी थीं। क्या कलाकार यूरोपीय तकनीकों को व्यक्त करने का एक साधन है? इस प्रश्न ने उन्हें भारतीय चित्रकला को दुनिया के सामने पेश करने के लिए प्रेरित किया।
जामिनी ने लैंडस्केप चित्रों का एक असाधारण संग्रह बनाया। कलकत्ता के रंगमंच की दुनिया के साथ जामिनी रॉय के जुड़ाव ने उन्हें शैली और पैटर्न का ज्ञान दिया। बोल्ड डिजाइन से तकनीक की कमी को महसूस करने के बाद, मैंने खुद से बात करना शुरू कर दिया।
प्राचीन पौराणिक कथाओं में डिजाइन और रूप
चित्र के विषयों और कहानियों को चुनने की उनकी क्षमता प्रचुर और असीम थी। उनके द्वारा बनाए गए प्राकृतिक रंगों ने उनकी कलाकृति में एक अलग भव्यता जोड़ दी। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके चित्रों में नक्काशी और रूपों के पीछे की प्रेरणा निश्चित रूप से पौराणिक कथाओं से आई थी।
विषय चाहे कृष्ण कथाओं में हो या रामायण कथाओं में, आपको दोनों में प्रजा की कोमलता, शांति और शांति दिखाई देगी। इन भावनाओं को मसीह के जीवन के उनके अध्ययन में समान महारत के साथ व्यक्त किया गया था।
जामिनी रॉय का स्टूडियो और निवास
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जामिनी रॉय उत्तरी कलकत्ता में एक किराए के घर से स्थानांतरित हो गए। उन्होंने शहर के कम भीड़भाड़ वाले दक्षिणी हिस्से में अपना स्टूडियो बनाया। उनका निवास एक पुराने जमाने का घर बन गया जो विशेष रूप से दोस्तों और कला प्रेमियों के लिए था।
काम के प्रति समर्पण
कला में जामिनी रॉय की रुचि और काम करने की क्षमता कभी कम नहीं हुई। ईसवी १९५० से १९७० तक बीस वर्षों की अवधि में उनकी यात्रा वास्तव में अद्भुत थी, उन्होंने संस्करणों और कार्यों को वर्गीकृत किया।
ईसवी १९५० के दशक के बाद, उनके कार्यों की भव्यता एक ऐसे बिंदु पर पहुंच गई जहां चित्र और रंगों की भव्यता उस बिंदु पर पहुंच गई थी जहां खोज पूरी हो गई थी।
जामिनी रॉय ने एक कदम आगे बढ़कर अपनी रेखाओं को तोड़ा और सतह की बनावट पर ध्यान केंद्रित किया। आलोचकों ने वादा किया कि जैमिनी रॉय कला की सीमा तक पहुंच गए हैं। सतह को भरने के लिए पेंट के कई रूप उनके रंग ज्ञान के बारे में बहुत कुछ कहते हैं।
कालीघाट चित्रों की सादगी से जामिनी रॉय चित्र बहुत प्रभावित थे। वह खुद भी उतने ही सरल थे और इससे लोग अपने आप उनके चित्रों से जुड़ गए।
अपनी प्रत्येक कला को बेचने से पहले जैमिनी की खरीदार के बारे में कुछ राय थी। वे बहुत सारे पैसे के लिए तरसते नहीं थे। उन्होंने हमेशा कला में खरीदार की रुचि को ध्यान में रखा। उनकी स्थिति यह थी कि जो खरीदार कला के बारे में जानकार हैं, वे कलाकृति को अच्छी स्थिति में संरक्षित करेंगे।
जामिनी रॉय द्वारा पेंटिंग सामग्री
इसमें पेंटिंग सतहों के रूप में पत्थर के नक्शे, ताड़ के पत्तों की बुनी हुई स्ट्रिप्स या सुपर पेपर बोर्ड का उपयोग करना शामिल था।
पारंपरिक बिष्णुपुर मंदिर की टेराकोटा की कला
समय के साथ, उनके चित्रों ने स्वदेशी पारंपरिक कालीघाट चित्रकला शैली के साथ-साथ बिष्णुपुर मंदिर की टेराकोटा कला को प्रतिबिंबित किया। तब से उनके कार्यों को न्यूयॉर्क और लंदन की घटनाओं में प्रदर्शित किया गया है। पश्चिमी शैली से भारतीय बंगाल लोक कला में जाने के दौरान उनके मन में जो लक्ष्य थे। उन्होंने उन लक्ष्यों को पूरा किया था।
जामिनी रॉय की विरासत
माना जाता है कि जाति रॉय के कुल चार बच्चे हैं। दो लड़कों की पहचान अमिया और मोनी के रूप में हुई है, जबकि अन्य दो के नाम अज्ञात हैं। उन्हें भूमि कला विरासत में मिली जिसमें पेंटिंग और चित्र शामिल थे।
उपलब्धियां और पुरस्कार
जामिनी रॉय की रचनाएँ प्रकाशित
उसी दशक में, उन्होंने कला के कई प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया। ईसवी १९३८ में, भारत में ब्रिटिश शासन के दौरान, जामिनी रॉय की पेंटिंग कलकत्ता (कोलकाता) की सड़कों पर प्रदर्शित होने वाली पहली भारतीय कृतियां थीं।
ईसवी १९४० के दशक में, उनकी पेंटिंग भारतीय मध्यम वर्ग के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई। वहीं, यूरोपीय देशों के लोग भी उनकी कलाकृतियों को खरीदने के इच्छुक थे। वह दुनिया भर में अपने काम को मिलने वाले प्रचार से चकित थे।
पद्मभूषण
उन्होंने भारतीय पारंपरिक कला की विरासत को संरक्षित कर हजारों लोगों का दिल जीत लिया। उन्होंने भारतीय रंगों और कलात्मक सामग्रियों का उपयोग करने के लिए तत्कालीन यूरोपीय रंगों और सामग्रियों का उपयोग करना बंद कर दिया। कला के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए उन्हें ईसवी १९५४ में भारत सरकार द्वारा पद्मभूषण से सम्मानित किया गया था।
मृत्यु
जामिनी रॉय द्वारा लास्ट लॉर्ड्स डिनर
फिर भी, नियमित रूप से, उन्होंने अंतिम ईसाइयों का रात्रिभोज किया, जिसे ईसाई धर्म में लॉर्ड्स सपर के रूप में भी जाना जाता है। फिर वे सतह पर ड्राइंग को पूरा करेंगे जो तब रंगों के साथ कलाकृति की भव्यता को जोड़ देगा।
स्वास्थ्य में गिरावट
ईसवी १९७० में, वह ८३ वर्ष के थे और उनका शरीर उनकी उम्र के अनुरूप नहीं था। खराब स्वास्थ्य में भी, उन्होंने कार्यस्थल से काम किया और कोशिश करना नहीं छोड़ा। समय के साथ, उनकी उंगलियों की गति कम हो गई और उनकी आंखों की दृष्टि चली गई।
मुझे उम्मीद है कि आपको जामिनी राय की जीवनी के साथ-साथ उनके चित्रों की तस्वीरें, भारत की लोक कला और कालीघाट पेंटिंग भी पसंद आई होंगी। हालाँकि, इस लेख को अपने कला-प्रेमी मित्रों और परिवार के साथ साझा करें ताकि अन्य पाठकों तक भी पहुँचा जा सके।
जो पाठक अधिक रुचि रखते हैं, उन्हें जामिनी रॉय की जीवनी पढ़नी चाहिए, जिसमें संक्षेप में उनकी कहानी को एक अलग दृष्टिकोण से दर्शाया गया है।
प्रतिमा का श्रेय
१. विशेष रुप से प्रदर्शित चित्र: जामिनी रॉय अपने चित्रों की प्रदर्शनी में, इससे प्रेरित: सीईए +, स्रोत: फ़्लिकर
२. पश्चिम बंगाल के एक प्रसिद्ध चित्रकार जामिनी रॉय द्वारा फोटो, प्रतिमा का श्रेय: सीईए +, स्रोत: फ़्लिकर
३. जामिनी रॉय की असली तस्वीर उनके कार्यस्थल में ली गई, प्रतिमा का श्रेय: alchetron.com
४. नाव में भारतीय महिलाओं और दोनों तरफ नौका विहार करने वाली अन्य महिलाओं का जैमिनी रॉय का चित्र, प्रतिमा का श्रेय: सैन डिएगो कला संग्रहालय (पब्लिक डोमेन)
५. जामिनी रॉय ने कृष्ण के साथ यशोदा का चित्रण किया, प्रतिमा का श्रेय: बी. सी. लॉ (पब्लिक डोमेन)
६. ईसवी १९२९ में कलकत्ता के सक्रिय कलाकार गोवर्धन ऐश, जामिनी रॉय, पर्सी ब्राउन, अतुल बोस ग्रुप फोटो, प्रतिमा का श्रेय: विकिमीडिया (पब्लिक डोमेन)
लेखक के बारे में
आशीष सालुंके
आशीष एक कुशल जीवनी लेखक और सामग्री लेखक हैं। जो ऑनलाइन ऐतिहासिक शोध पर आधारित आख्यानों में माहिर है। HistoricNation के माध्यम से उन्होंने अपने आय. टी. कौशल को कहानी लेखन की कला के साथ जोड़ा है।
